第八十一章 低情商和商业片（2/2）
“这又不是要冲奖，商业片这种东西，演技在水准线以上就够了。”
“没必要弄得和史诗片一样，让演员找到最好的状态，奉献出癫狂的演出。”
“如果真的一条一条慢慢拍，那只会让电影的制作成本不断上升，而这种行为，对导演极其不利，因为你拍这种商业片就是为了赚钱，只要卖点能完美呈现，其他的东西保持正常即可，不用太过深究”
面对斯皮尔伯格亲自传教的商业片拍摄理论，说实话，罗兰其实是有些迷糊的
因为，一个多月前，在他拍终结者2时，卡车司机那家伙，还在和他强调精益求精。
“可是导演，詹姆斯一直在重拍，重拍，再重拍啊”
趁着剧组布景的间隙，一直在旁观摩的罗兰提出了心中的疑问，“詹姆斯说，他想要找到最完美的画面，并且他也是这么做的，正因如此，我们一天下来，好像也拍不了多少。”
“是吗？那你还记得，詹姆斯在拍的时候，喜欢重拍那些画面吗？”
说实话，即便早就知晓，自家这个徒孙在剧组里就是一本行走的十万个为什么，但当斯皮尔伯格真的接触之后，他才发现，罗兰的问题是真特码的多！
不过，和那些学院派的幼稚相比，他问的问题，其实都比较的有意思。
什么镜头运用，角色划分，画面带入等一系列问题全都是以实例来佐证的，和那种象牙塔里出来的家伙不同，更多的时候，罗兰不是不知道这个手法叫什么，而是他搞不明白，各种镜头的运镜方式如何与上下镜头进行联系，而在涉及到剪辑方面的问题时，他又会衍生出如此拍摄剪辑，观众看起来是否会舒服，那种引导式的代入感，是否会让观众神经一直紧绷或是舒缓，而在这种情况下，观众有没有可能出现精神疲惫或者无聊等状态
罗兰问的这些内容，其实就是电影的实际运用，而如何把电影故事和商业结合，这种东西，那就是斯皮尔伯格的看家本领了，又或者说，这种心理研究，其实就是犹太帮立身与好莱坞的根本，因为只有先拥抱商业，才能获得投资方的青睐，而一旦投资方愿意投你，那甭管是冲奖还是卖片，就会简单很多。
所以
斯皮尔伯格教导的，其实就是他当初从卢卡斯那儿学来的理论。
又或者说，是他教给罗伯特泽米基斯、克里斯哥伦布，是乔治卢卡斯教给朗霍华德，和布莱恩帕尔玛沟通而出的，吃饭的家伙。
“呃”在斯皮尔伯格的盯视下，罗兰思索了几秒，然后答道：“詹姆斯最喜欢重拍的画面，其实都是一些打斗画面，和拍叙事镜头相比，打斗画面他拍的更多”
“当然这可能是我们的剧情镜头演得好？”
臭屁的话语令斯皮尔伯格笑着挠了挠头，他没有对罗兰的演技进行评价，而是直奔主题，道：“对，打斗画面多次重拍，这就是卖点的体现啊”
“终结者2那部电影本来就是动作惊悚片，只要打得漂亮，就能把观众摁在座位上。”
“詹姆斯的大量重拍，是为了强化自己电影的卖点。”
“你自己都说了，他不会大量重拍自己的叙事镜头。”
“为什么？”
“因为演员眼睛里是否有戏，这根本就不重要，只要演员能完整的展现出一种情感，那叙事镜头就可以过了，就像是阿诺德，无情，就是他的标签，带个墨镜板着脸即可，而琳达呢？莎娜康纳，只要体现出对阿诺德的恨，对你的母爱，那就行了。至于你，母爱、父爱这种东西不需要我在强调了吧？我看过他的剧本，如果我没有记错的话，电影最后，詹姆斯应该要求你哭，只要你能展现出对T800离去时的不舍和迷恋，这镜头就能过了”
“演员发挥的好，那就是赚了，若是发挥不好，再喊No good也不迟。”
“拍商业片最重要的就是突出卖点，就像你试镜那天时一样，彼得潘儿子的卖点，就是童真，如果没有这个，那是真演不了，而只要卖点确定，就算演员的演技达不到罗伯特德尼罗，达不到罗宾威廉姆斯，达不到达斯汀霍夫曼这种地步，也不要紧。”
“只要保持在水准线，都没问题。”
好嘛
罗兰佛了。
虽然他一直知道，商业片不强调演技，像巨石强森那种习惯性抖眉的家伙也能演好电影，但他是真的不知道，这些大导演也是这么拍商业片的。
不过，想来也很正常。
就像是罗伯特泽米基斯拍的阿甘正传一样。
即便这部电影拿下了最佳影片，最佳导演，最佳男主角等六项大奖，但
依旧被原著粉喷的和狗一样。
因为罗伯特泽米基斯对原著进行了修改，选择了拥抱商业。
而在星战前传三部曲中，和娜塔莉波特曼搭戏的海登克里斯滕森更是被公认为史上最没有化学反应的荧幕情侣之一，是卢卡斯最失败的选角，但即便如此，也无损星战的伟大，因为他们的卖点，根本就不是这对荧幕情侣。
抓住卖点，然后死命的往里艹，至于其它？
大差不差，七十分左右就能过关了。
对于斯皮尔伯格传授的这种心得，罗兰瞬间觉得，导演席上栓条狗，也能拍。
但片刻之后，他就反应了过来。
就算栓上自己，那也拍不了，因为这些大导演所掌握的度，才是玄之又玄的东西。
因为只有他们知道，什么画面能用，什么画面算好，什么画面才是极品
而想要区分这个，可比学习如何拍摄，要难得多得多！
这或许就是朗霍华德和克里斯哥伦布与罗伯特泽米基斯的差别？
前两个，学到了基本盘，而后者，领悟了如何区分。
基本盘是拥抱商业的基础，而区分层次，才能踏入艺术的大门？
虽然这个结论让罗兰有些感叹，但他并不头疼。
因为他明白了，什么叫做演而优则导。
是演得好就能当导演吗？
不
光你自己演的好还不行，你还得知道其它角色该怎么演。
不然的话，那只会出现导却没导好的情况。
导演就像是厨师，要将各种原料混合一起做出一份美味佳肴，而如何找准大众的口味，那就考验他们的功夫和天赋了，只会讲述内心世界的导演或许是一个好导演，但在绝大多数的情况下，只有那些能满足大众的导演，才能站在顶端。
艺术这种东西，其实是小众化，但也能是大众精神。
在把前世老师教的东西切身体会后，跑了三个大导剧组的罗兰，终于明白了自己缺的是什么东西。
是勤学苦练吗？
不那是匠人。
他缺的，其实是属于自己的鲜明印记。
对于乔治卢卡斯而言，星战所代表的太空歌剧就是他的鲜明印记；对于詹姆斯卡梅隆而言，那对技术，对视觉效果的疯狂追求，才是他的鲜明印记；对于彼得杰克逊而言，那迷醉心灵的中土世界才是他的鲜明印记；至于斯皮尔伯格？
或许
童心才是他的鲜明印记吧？
他知道观众想看什么。
因为，那些东西，都是他曾经渴望过的梦想。
而梦想这种东西，对于罗兰而言，就有些遥不可及了啊
就在罗兰琢磨着，自己到底在喜欢点什么东西时，已经来到监视器前的斯皮尔伯格，忽然喊了他一声，“罗兰，过来，教查尔斯怎么演这一幕！”
What？
思绪被打断的罗兰猛地抬头，当他将目光投向斯皮尔伯格时，那靠在导演椅上的悠哉身影令他愣了数秒，而等他反应过来后，一种油然而生的喜悦，顿时涌现
好嘛
暂时找不到鲜明印记不要紧嘛。
先从匠人做起也行啊！
他才十一岁，他要纠结那个度干啥！
先把孩子演好了，再谈其他！
反正跟在这些家伙身旁，他有无数的实例可以观摩。
而等这些量积累到一定程度后，光凭经验，也能平推一切！
当不了独孤求败，练个扫地僧也行啊！
正因如此，当回过神的罗兰面带笑意的跑到斯皮尔伯格身旁时，拿起剧本的他，自信了很多，“导演，棒球这一幕？”他压根就没管合不合规，直接就问了起来。
“嗯。”罗兰这种情况，斯皮尔伯格可是见多了。
学生嘛，在瞧见自己和老师的差距后，多多少少都会出现落差，而这种时候，让他们自己试一试，不就能知道差距在哪里了嘛。
而能精准定位之后，就不会和苍蝇一样，胡乱折腾了。
更何况，这烧的是索尼的钱又不是他自己的钱，不要怕嘛！
“棒球这一场你自己看该怎么演，然后告诉查尔斯。”
“导筒自己拿，什么问题都别问，等你拍完再说。”
如此宽松的环境令在一旁休息等候的两名主演摇起了头
得
犹太帮的老一套又出现了啊！
别说斯皮尔伯格让罗兰拍，这种行为合不合规。
对于犹太帮而言，他们想给谁拍，就能给谁拍！
要知道，在弗朗西斯科波拉没有成名的时候，就敢让跟在自己屁股后学习的乔治卢卡斯在华纳投资的电影中随意拍，那还是在华纳的片场，上下都是华纳的人！
在当时那种随时可能会被炒鱿鱼的情况下，他们都野过来了，现在
就更没人能拦着他们了。
更何况，犹太帮一贯就是这么带徒弟的。
没有什么方式，比一边烧钱一边教更好了
有意见？
有意见把我炒了啊！
能找得到人接盘，那就算我输！